导演如何才能与演员更好的沟通，让演员能明白导演的需求？

面对不同的演员应该有不同的沟通方法。但是无论他演的好与坏，所有的目标都是调动他最大的积极性。

反对这道题一位答主说的几个观点

1、导演在现场的工作仅仅就是“调度”。

我就问一个问题反驳这个观点。特写镜头的表演内容，没有调度怎么办？导演什么都不干了么？

这应该是导演这个职位在工作中最大的忌讳——当导演放弃对演员的表演指导时，演员就会进行自我指导，这个时候就会产生，演员对于导演工作能力的不信任。

这并不是一个好的合作形式。你到最后会发现这部影片迟早会脱离你最初的构想，离你想要的东西越来越远。

表演本质关乎一个能量问题。在试戏阶段，我们经常会做的一个工作就是，先给到演员我们一开始对于剧本内容的构想，去看演员给到我们的表演选择。

很多时候，我通常会尝试让演员以完全相反的情绪和性格来表演。

这本质是在进行表演弹性的筛选。这个演员是否能适应多种角色和性格的能力。

我们经常讲的一个词是这个演员是可以“导”的，也就代表了，导演一定要对于演员的表演有方向性的指导。

一句话的台词重音落下的位置都可以有不同的情感；同样的镜头里，焦点位置的不同演员给到的表演幅度也可以有不同的感受；全景和特写时候如何把控整体能量。这些都是导演在现场需要做的。

2、人物情感是靠蒙太奇。

这个理论我也问一个问题反驳，那长镜头的电影情感怎么办？

人物情感本质上就是最最综合，它是全片电影，你的光影、你的美术置景，你的表演方式一切指向呈现的。蒙太奇仅仅是众多手段中的一种罢了。

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回到这道题，导演如何才能于演员更好的沟通。

这道题确实没有固定的答案，因为你会发现每个演员都是不同的沟通方式。

有一些非常专业的成熟演员，你只需要给到她情绪描述，她就能立马get你要的东西，你跟她说，给多了，给少了。她就能快速明白，并且调整。这种演员你只要给她虚的部分就好。

但是也有一些演员，很多时候一些素人演员。是需要非常明确的指令才可以看得到指导效果。比如你要给到他这个场景里一件具体的事情，让他真的去做。又或者你需要提前了解他的个人情况，按照他的性格去给指令。这个时候更多可能是一些实的部分。

但是所有的这些演员，即便大牌到顶级明星，没有任何一个演员是“不需要表演指导”的。

只有你控制得了和控制不了的差异，而这个差异背后体现的是一个导演本身的指导能力。

首先导演一定要清晰的知道自己要什么。脑海里一定要有画面。

电影和电视剧要求都不同。

电影分镜版还有剧本围读是肯定要有的。这样下来几遍，基本上画面就出来了。

现在电影学院导演系都有表演课，为了让导演们知道表演是什么，以及如何和演员沟通。

我最怕导演就是：“咔，嗯，不好，再来一条。”

这就是五彩斑斓的黑啊！

很多导演都说我有悟性，说什么我都懂，都不用说完。

问题是。很多导演其实也并不知道自己想要什么。

很难猜啊。尤其是自己的表演理解和导演的理解产生冲突。又要在现场在内心解决这个问题的时候。会让表演质感打折扣。

最好的方法就是简洁明了的告诉演员，哪里的问题。或者说你要什么。专业演员自己会调整。

如果演员现场的理解和导演有争议。那就再来两条。一条演员的，一条导演的。后期再看。

有些导演就会清晰的告诉你，这场戏哪里有问题。

有些导演会让演员看回放。我一般是不看回放的。偶尔看一下也可以。

因为实际表演和镜头上会有很大区别（景别，机位，节奏等等）

导演也分很多种，科班，非科班。

科班的也有导演系，表演系，摄影系，美术系，戏文系等。思路也不同。侧重点也不同。

一般来说，导演系的喜欢找表演系的当执行导演。因为他要执行导演去把控演员的表演。他只给要求。

我上次给中戏导演系的一朋友当执行导演。

但是最重要的是。导演一定要清晰的知道自己要什么。

时间允许的情况下，最好是开拍前一起研读剧本，演员听一下导演对整体和人物的导演创作阐述，两边对人物具体塑造方式进行沟通，反正这些活儿最好不要到现场干，现场那么急的状态是不可能静下心来弄明白的。

演员大都比较细腻，他们了不起的地方就是愿意袒露真心，让角色借用他们的情感体验。无论哪个流派的表演体系，在我看来演员的真诚表现，还是基于他们曾经的感受和体验，以及当下的反馈。

导演总会要求他们赤诚地对待角色，演员们在心理上的某些时刻都是不设防，敞开心门的。所以我觉的演员们在拍摄现场是需要被呵护，被鼓励，被赞美，被尊重的，无论是成熟演员还是小演员。

我们在正式拍摄之前做了一些表演上的热身活动，和演员们聊人物，聊细节，聊台词和动作。我们会讨论人物角色上有疑惑和不确定的地方，但是根据角色的不同，方法也不同：万茜在拍摄前去了攀枝花体验生活，找了个当地的向导，和曲婷年龄相仿，她陪同万茜去了小时候生活的小镇，带她去了她的小学、中学，回了米易老家，吃了她儿时喜欢的食物，分享她童年的往事和记忆。

年轻小演员分两部分，在北京的时候我们也做了表演训练，但是除了舞蹈形体，我们花了很多时间一起玩“狼人杀”，她们一度有点困惑，这算是表演训练吗。其实，就是想通过游戏大家彼此观察，了解性格，喜好等等，用玩的方式很快熟悉起来，我觉得表演得建立在一个放松的情境中。这也是位了让演员们和导演组的工作人员很快熟悉起来。彼此会聊自己的感受，对角色的理解，就像朋友。快速打破陌生人的界限和规则，说出自己的感受，从聊自己到聊角色。

因为在筹备初期的这些准备，在攀枝花和当地的高中生一起做表演训练的时候，年轻演员们说在某些时刻，觉得自己好像就是从小在攀枝花长大的。年轻女演员甚至时不时会给我发一些体验日记，记录日常点滴的感受。在她们身上感受到赤子心，也从她们身上学到很多东西。

攀枝花的高中生演员们也很可爱，开始的时候，和他们聊天说希望参与这部电影会成为他们一段难忘的夏天记忆。他们在现场也很享受共同创作的过程，每次拍摄镜头过了，他们会自发地集体鼓掌，好像在表扬我们认真工作，也好像在鼓励他们自己‘干的漂亮’，非常青春洋溢，被他们的真挚感动，某些时刻很恍惚，好像自己重返青春期，在完成学校艺术节的作业。

电影是视听语言的艺术，除了表演之外，也有很多电影的技巧来共同营造氛围，这种感觉有些像化学反应，演员的表演只是化学元素中的一种，她们要完成的只是放松下来，相信角色，呈现真情实意的表达。至于影片可以营造出画面之外的余韵，那是各个元素调和而成的气氛。演员的造型、表演，当时的场景，光线的角度，包括剪辑打破和重组时空之后，音乐、声音效果等等，这些元素之间微妙的角力和平衡所形成的影片氛围带有偶然性。

就好像《兔子暴力》中，四个女孩开车寻找神秘山洞那个段落，那天突然开始下雨，不能因为下雨就落下进度，我们不得不继续拍摄，因为窗户外的雨点，因为车里放着《乐园》，因为李庚希对水青的怜惜，才有了压抑多年后的片刻的纵情欢歌，因为偶尔路灯的光线和车窗外的雨滴，才呈现出曲婷如烟花璀璨的笑容。